Un gros plan permet au public au fond de la salle de voir l’expression du chanteur. Un plan large montre les danseurs et l’ensemble de la scène. En concert, choisir ces images fait partie de la réalisation du spectacle. L’équipe caméra doit comprendre la musique et les intentions de l’artiste, en plus de maîtriser le matériel.
Scène de concert et public — archives photographiques Ready Team.
Qu’est-ce que l’IMAG ?
IMAG signifie « image magnification » : les images des caméras sont diffusées en direct sur les écrans du lieu pour que le public voie l’artiste en détail. Le premier objectif est la visibilité. Le travail créatif va plus loin : il relie expressions, mouvements et moments musicaux à la scénographie. Une diffusion en ligne et les écrans de la salle peuvent demander des cadrages et des rythmes différents, car les publics ne voient pas la même chose.
Choisir les plans en fonction du morceau
Gardez un gros plan lorsqu’un passage vocal mérite l’attention ; élargissez le cadre quand la chorégraphie compte. Les mouvements de caméra et les changements de plan rapides peuvent apporter de l’énergie, mais leur usage permanent réduit les contrastes. Définissez les moments intimes et ceux où l’ensemble de la scène doit être visible.
Étudiez les références visuelles avec le réalisateur, les cadreurs, le concepteur lumière et l’équipe chargée des écrans. Vérifiez les positions de l’artiste, les angles caméra et la lumière sur les visages. Si l’éclairage fonctionne dans la salle mais laisse le visage trop sombre à l’écran, les équipes doivent trouver une solution ensemble.
Écrans et scène de concert — archives photographiques Ready Team.
La place de Resolume dans le dispositif
Resolume peut intégrer des entrées caméra dans une composition, appliquer des effets et les combiner à d’autres couches visuelles. Un matériel de capture compatible permet d’y faire entrer des signaux SDI ou HDMI. On peut ainsi travailler les couleurs, superposer des images ou créer un cadre graphique au service du morceau.
Définissez quelles images alimentent chaque écran et à quel moment les effets apparaissent. Testez le délai de toute la chaîne caméra-écran : le public voit l’artiste et l’écran simultanément. Prévoyez un moyen de revenir à une image nette, sans traitement, et répétez cette transition.
Katy Perry : les écrans intégrés à la performance
La tournée Prismatic de Katy Perry est un exemple extérieur de contenus écran conçus autour de l’action scénique. Le cas de production publié par AJA décrit un dispositif de mur vidéo utilisant des serveurs média Catalyst et des créations de Lightborne. Pour préparer un concert, la leçon est concrète : développer ensemble les caméras, les contenus écran et les repères du spectacle pour créer un univers visuel cohérent.
Dua Lipa : une identité visuelle pour les images live
Pour la tournée Future Nostalgia de Dua Lipa, Luke Halls Studio a développé les contenus écran dans une scénographie d’Es Devlin. L’étude publiée par Notch décrit des effets live stylisés, dont un flou répété inspiré des photos de clubs en pose longue. L’image en direct peut ainsi transmettre l’atmosphère d’un morceau autant que le visage de l’artiste.
Les tournées de Katy Perry et Dua Lipa sont des références créatives extérieures, pas des projets Ready Team.
Préparer le spectacle avant l’arrivée sur place
La préparation laisse de la place à la créativité. Avant le montage, validez la liste des morceaux, les références visuelles, les dimensions des écrans, les positions caméra, les responsabilités de conduite et le temps de répétition. Rédigez les besoins en lumière, son, électricité, accès et accueil de l’équipe. Réglez les échanges entre départements tant qu’il reste du temps pour décider.
Pendant la répétition, regardez les écrans depuis le public. Peut-on suivre l’artiste ? Un gros plan disparaît-il juste avant un geste important ? Les effets masquent-ils le visage ? Consignez les plans et les indications écran dans un brief partagé pour que toute l’équipe travaille sur les mêmes décisions.
Vous préparez un concert ou un spectacle en France ?
Envoyez à Ready Team le lieu, le format, la liste des morceaux ou le conducteur, le plan des écrans et vos références visuelles. Nous étudierons la production caméra et la coordination avec vos équipes artistiques et techniques. Les échanges peuvent se faire en anglais.